Bienvenido a este sexto y último capítulo dedicado a la música y las películas de James Bond. En esta ocasión vamos a centrarnos en algunas de las muchas canciones que se escribieron por compositores, que vieron la oportunidad de servirse de la plataforma que eran las películas de 007 y las enviaron a los productores, pero fueron rechazadas.

Como os prometimos nos reunimos David Pintó Codinasaltas, David Sáiz Bonastre, Miguel Casares Ibáñez y Paco Dolz con Unai Aizpurua a los mandos para contaros el resto de cosas que hemos visto este verano de 2022 y no cupieron en el programa anterior.

Tal como te prometimos volvemos con otro programa dedicado al compositor Andrew Lloyd Webber y en este segundo volumen nos centraremos en otros cuatro musicales suyos, que apreciaremos mejor en estas suites, preparadas por el propio compositor.

Parafraseando a la famosa película de Robert Mulligan "Verano del 42", nosotros vamos a este verano del 22 para traeros en este programa 201 de "Love4musicals", tras el parón veraniego, con nuestros habituales colaboradores Angel de Quinta, David Sáiz Bonastre, Iñaki Torre, Miguel Casares Ibáñez, Paco Dolz y Unai Aizpurua.

Hemos hablado de los podcasts que publicamos en Julio y Agosto sobre "MY FAIR LADY" y "LOS MISERABLES", Marni Nixon, Cameron MackIntosh y de las muchas cosas que hemos visto este verano, pero aún se nos han quedado cosas en el tintero que hemos dejado para el siguiente programa para el próximo sábado 17.

Hablando de musicales clásicos, no podíamos demorar más ocuparnos del musical de Andrew Lloyd Webber “EL FANTASMA DE LA ÓPERA”, estrenado en 1986 y que continúa en cartel en Broadway y Londres a día de hoy. Todo un referente del musical que tuvo su versión española a ambos lados del Atlántico e incluso se llevó al cine con desigual fortuna como comentaremos al hablar de las curiosidades al final del podcast.

Cameron MackIntosh con 8 años entró en un teatro al que llevó su tía para ver el musical “SALAD DAYS” y desde aquel momento el niño supo que de mayor quería ser productor teatral. Comenzó trabajando siendo aún adolescente en el Teatro Royal Drury Lane como tramoyista y a los 22 años estableció su productora en Londres, subiendo a los escenarios una reposición de “ANYTHING GOES” (1969) de Cole Porter, que no duró más de dos semanas en cartel, pero el camino ya estaba abierto.

Entrevistamos a Silvia Montesinos, una amante del teatro musical que está viviendo su sueño. Tras años estudiando en Estados Unidos y licenciarse, estuvo dando clases en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, en el apartado de Teatro Musical y que desde hace unos años dio el salto para ocuparse de las adaptaciones de los musicales que están en Madrid y luego de gira por otras provincias, cuidando como ayudante de dirección para que con el tiempo no se pierda la intención y fuerza del día del estreno.

Hoy traemos en protagonistas a Gerónimo Rauch, un argentino que comenzó estudiando medicina, hasta que se dio cuenta que lo suyo era la música y estuvo en un grupo cantando a capella, intervino en algunos musicales y se presentó a un concurso televisivo que le llevó a formar un grupo llamado Mambrú con el que tuvo un éxito importante en Argentina hasta que se disolvió. Protagonizó “JESUCRISTO SUPERSTAR” en una producción que se subió a la red y llamó la atención de Stage Entertainment España que lo llamó para hacer una audición y a la semana estaba haciendo ocho funciones diarias en la Gran VÍa madrileña.

No podíamos dejar este musical fuera de nuestros podcasts, por más que exista la película y muchos la hayan visto o incluso disfrutado en vivo en teatro, pero “LOS MISERABLES” el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, basado en la novela de Victor Hugo, ya es historia del teatro musical y no por más popular que sea íbamos a ignorarla.

Alan Jay Lerner como letrista y Frederick Loewe como compositor ya son conocidos de los seguidores de nuestros podcasts, en parte porque les dedicamos una playlist de los temas más populares de sus musicales y también por un podcast individual que dedicamos a Alan Jay Lerner como letrista, incluyendo algunos de sus temas para otros compositores como Burton Lane, Leonard Bernstein, Charles Strouse, John Barry o Kurt Weill.

Aprovechando su presencia en el MOSMA Movie Score Málaga del compositor Marc Shaiman, bien conocido por los seguidores de nuestros podcast y la web de love4musicals, tuvimos la oportunidad de hacerle una entrevista.

Para quienes entren por curiosidad diremos que este señor ha compuesto y arreglado canciones para estrellas de la talla de Bette Midler, Patti LuPone o Mariah Carey, incluso en ocasiones las ha acompañado al piano en sus conciertos. Ha compuesto unas 60 bandas sonoras para el cine y ha sido nominado en siete ocasiones al Oscar por “Algo para recordar” (Sleppless in Seattle), “El presidente y Miss Wade” (The american president), “El club de las primeras esposas” (The first wives club), “Patch Adams”, “South Park”, y por “El regreso de Mary Poppins” (Mary Poppins returns).

Ganador de varios premios como el Grammy, el Emmy, el Tony y el Henry Mancini Award este compositor, letrista, arreglador, productor, pianista y maravillosa persona compartió con nosotros algunas de sus experiencias en el campo del cine y el musical.

Queremos dar voz a Marni Nixon, una soprano americana, que prestó su voz a estrellas cuya tesitura vocal no estaba a la altura de lo que demandaba la partitura escrita por el compositor. La lista de actrices famosas ayudadas anónimamente por Marni Nixon, es todo un misterio. Algunas se han conocido con el tiempo, pero a saber de cuántas no nos hemos enterado.

En este twitch hablamos de "CABARET" y de dos de los responsables máximos de su aceptación por el gran público, de este y otros títulos del musical americano: Harold Prince y Bob Fosse.

MY FAIR LADY es uno de los musicales clásicos más queridos por el público y no podíamos dejarlo fuera de nuestros podcasts. Para la versión que nos acompañará en el podcast hemos mezclado la del reparto original que la estrenó en Broadway y en Londres, con Rex Harrison, Julie Andrews y Stanley Holloway, con algunos cortes del soundtrack de la película supervisada y dirigida por André Previn, aunque variando el orden de los números para mantenerlos tal como se ven en la versión teatral.

Hemos recuperado una entrevista que le hicimos a ASIER ETXEANDÍA a su paso por Valencia en 2014, llevando de gira su espectáculo "EL INTÉRPRETE", en la que nos habló de sus inicios, de su salto al teatro musical como Maestro de ceremonias en "CABARET" y de los muchos proyectos y trabajos en los que estaba metido.

Como complemento al "Cuéntame un musical" de "CABARET", pensamos que podría servir para conocer un poquito más a este excelente intérprete. Espero os guste.

Queremos rendir homenaje en este podcast a uno de los coreógrafos más originales de Broadway por su estilo lleno de clase, elegancia y todo un adelantado a su época, que a día de hoy sigue siendo un referente para muchos coreógrafos y bailarines.

Harold Prince es una pieza fundamental en la evolución del musical teatral en Broadway. Dio su apoyo a músicos y letristas, hoy autores consagrados, permitiendo que subieran a escena temáticas poco habituales dentro del género musical. Ostenta el récord de haber ganado el mayor número de Premios Tony de la historia, nada menos que 21, incluyendo 8 como productor al mejor musical, 8 como director, 2 como productor y 3 Premios especiales. También dirigió obras de texto, operas, operetas y hasta alguna película.

Vamos a revisar el musical de Kander & Ebb “CABARET”, todo un clásico que nos muestra con una frialdad increíble, el ascenso del nazismo en la Alemania de los años 30, con un maestro de ceremonias de un cutre cabaret de Berlín, riéndose de todo y dando la espalda a lo que bullía en el ambiente.

En este programa hemos estado hablando de "SOUTH PACIFIC", el musical de este mes en "Cuéntame un musical" y dedicamos un bloque más extenso de lo normal a Stephen Sondheim ya que hablamos de sus musicales “PACIFIC OVERTURES"

y “ANYONE CAN WHISTLE".

Cuando la saga de James Bond gozaba de excelente salud gracias al empujón que le había dado Pierce Brosnan, obteniendo resultados espectaculares en taquilla, los productores tras más de 40 años de la serie y a la vista de cómo habían evolucionado las películas de acción, decidieron darle una vuelta de tuerca y renovar la imagen en todos los aspectos. Comenzaron por no renovar el contrato a Brosnan y contratar a Daniel Craig, hecho que provocó muchas protestas, pero el tiempo les dio la razón y fue una bocanada de aire fresco para la serie.

Tenemos un entrevistado de cinco estrellas. Alfonso Casado, español, sevillano y del Betis, que lleva la música con dignidad por todo el mundo.

Hemos hablado de sus inicios, de su descubrimiento del teatro musical y ha compartido con nosotros anécdotas y curiosidades del conciertazo que dirigió hace una semana en el West End, en el Sondheim Theatre, titulado "Old friends", en el que la flor y nata del teatro musical homenajearon a Stephen Sondheim.

Richard Rodgers & Oscar Hammerstein ya son viejos conocidos de nuestros podcasts. Hemos repasado sus carreras por separado y ahora les dedicamos un podcast a sus trabajos en equipo. No le fue fácil a Oscar Hammerstein convencer a los productores de la importancia del libreto y de que las canciones estuvieran integradas en la historia.

Volvemos con Rodgers y Hammerstein, compositores de los que ya hemos visto “CAROUSEL” y “THE KING AND I“, ahora con otro de sus mega éxitos estrenado en 1949, basado en “Historias del Pacífico Sur” o “Tales of the South Pacific”, que dirigido por Joshua Logan como “South Pacific” ganaron 10 Premios Tony, incluyendo el de mejor musical, mejor partitura y mejor libreto, además de ser todavía hoy el único musical ganador de los 4 Premios Tony a mejor actriz y actor principal y de reparto, además de hacerse con el Premio Pulitzer.