Cuando dábamos por terminada la saga de James Bond, los productores buscaron otro actor para hacerse cargo del personaje. En una encuesta entre Mel Gibson, Hugh Grant, Liam Neeson o Ralph Fiennes, el 85% del público eligió a Pierce Brosnan como nuevo James Bond. En 1987 el actor galés ya estuvo a punto de convertirse en 007, pero la renovación televisiva de “Remington Steele” que él protagonizaba, se lo impidió. Ocho años más tarde, el personaje le estaba esperando y Pierce Brosnan entró en pantalla para decir aquello de “Mi nombre es Bond, James Bond”.

John Barry el creador del estilo que a las películas de James Bond ya ha aparecido en algunos podcasts anteriores. Los productores de las películas no confiaron en él para que compusiera las canciones de las películas hasta que escribió “Goldfinger” y ganó el Oscar a mejor banda sonora y mejor canción por “Nacida libre”. John Barry también escribió musicales como “PASSION FLOWER HOTEL” (1965), “BILLY” (1974), basado en “Billy el mentiroso”, “LOLITA, MY LOVE” (1971), basada en “Lolita” de Nabokov, “THE LITTLE PRINCE AND THE AVIATOR” (1981), basada en “El principito” de Antoine de Saint Exupery, y hasta una película musical “ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND” (1972) basada en el cuento de Lewis G. Carroll. Uno de sus letristas más habituales es Don Black con el que escribió también otro musical “BRIGHTON ROCK” (2004), que no pasó de las funciones previas.

Te invitamos a hacer un recorrido por los trabajos del compositor Maury Yeston, compositor de la música y letras de musicales como "Nine", "Titanic", "Grand Hotel" o "Death takes a Holiday" en sus más de 40 años de carrera y que se siente feliz de no haber tenido que renunciar a sus sueños de dedicarse a la música, para estudiar como tantos otros medicina o derecho para labrarse un porvenir más seguro.

Tratamos el musical que escribieron Maury Yeston y Peter Stone sobre la mayor tragedia naviera en tiempos de paz: el hundimiento del Titanic, un proyecto que les llevó doce años de trabajo y que estrenaron ocho meses antes que James Cameron su famosa película, aunque en el musical, a diferencia de la oscarizada película, destacaba la creatividad del ser humano por llevar a cabo grandes empresas, sin dejar de denunciar la diferencia de clases de la época.

Te invitamos a recorrer la carrera de uno de los letristas más importantes surgidos en Reino Unido en la segunda mitad del siglo XX. Tim Rice, aunque quería ser cantante pronto se dio cuenta de que la gente le buscaba más por las letras que escribía para canciones, que por su voz. Pronto contactó con Andrew Lloyd Webber arrancando juntos una carrera de éxitos que vamos a dividir en dos podcasts.

Tras los podcast dedicados a Joan Manuel Serrat, haciendo un recorrido por algunas de sus mejores composiciones, tanto en castellano como en catalán, decidimos hacer un tercer programa, recopilando algunas de las muchas versiones que cantantes de los más variados estilos han hecho de las canciones del "nano" como le llaman sus amigos o el "noi del Poble Sec" como lo conocían en sus inicios.

Traemos uno de los musicales más conocidos y populares de los últimos tiempos y es que parecía un contrasentido no incluir los clásicos en unos podcasts dedicados al género musical.

Volvemos con este tercer podcast dedicado a las películas y la música de James Bond a lo largo de 60 años. En este capítulo nos centramos en los años 80 donde James Bond fue Roger Moore, pero tendría que vérselas con una competencia fuerte ya que Sean Connery volvería a interpretar el personaje y llegaría para tomar el relevo un actor galés llamado Timothy Dalton avalado de una buena experiencia como actor dramático.

Os traemos un nuevo programa hablando principalmente de JERRY HERMAN, el autor de musicales como "HELLO DOLLY", "LA JAULA DE LAS LOCAS", "DEAR WORLD", o "MACK AND MABEL" entre otras y hablaremos de muchas otras cosas que nos salen al paso durante la conversación.

Te invitamos a conocer algo más a Tom Kitt, un músico que ha triunfado no sólo como orquestador y director musical, sino también como compositor. Tom Kitt comenzó a trabajar a los 28 años en Broadway como director musical en el musical “Debbie does Dallas” y tan sólo seis años más tarde, en 2008, estrenaba musical propio “Next to normal” con el que ganaría dos premios Tony, como compositor y como orquestador, además del Pulitzer, el Outer Critics Circle Award y el Frederick Loewe.

vamos a hablar de un musical que se atrevió a contar la historia de una familia sacudida por el trastorno bipolar de uno de sus miembros. Un tema que no se había tratado nunca como musical y menos como musical rock.

Aquí estamos de nuevo “As if we never said goodbye” como decía Norma Desmond en “Sunset Boulevard”. Volver a Londres ha sido toda una experiencia positiva por poder alimentar nuestro ayuno forzado de espectáculos y musicales en vivo, aunque ha cambiado bastante la forma de viajar por el tema del COVID, que por otra parte nos hace sentirnos protegidos, ya que sabemos que todos los que viajamos, cumplimos las mismas medidas de seguridad.

Greta Garbo la diva del cine mudo cuando rodó su primera película sonora, los titulares fueron “GARBO HABLA” y siguió conquistando al público con sus dotes para el drama y su rictus serio, hasta que rodó “NINOTCHKA”, en la que en un determinado momento soltaba una sonora carcajada y la publicidad de la película se resumió en una frase: “GARBO RÍE”. Algo parecido ocurrió con John Travolta, que tras su éxito en “FIEBRE DE SÁBADO NOCHE” la publicidad de “GREASE” fue “John Travolta canta”.

Volvemos con otro podcast dedicado a Serrat. Todos conocemos al Serrat de “Mediterráneo” que nos descubrió a poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, pero en este podcast vamos a centrarnos en sus temas en catalán y para facilitar su comprensión en cada canción habrá un enlace con la traducción del mismo al castellano.

Traemos a estos podcast otro musical de Claude-Michael Schönberg con Alain Boublil, el último compuesto y estrenado por ellos, por primera vez fuera de Europa y que no tuvo la suerte que merecía. Se trata de "THE PIRATE QUEEN" basado en la vida de Grace O'Malley, la irlandesa que lideró a su gente contra las tropas inglesas y se enfrentó a la mismísima Reina Isabel I de Inglaterra.

Traemos un podcast en el que hablamos de los musicales de Andrew Lloyd Webber producidos con Cameron MackIntosh: CATS, SONG & DANCE y PHANTOM OF THE OPERA, pero aunque esa era la idea inicial hablamos de casi todos los musicales de Lloyd Webber, de los que esperamos que pronto se estrenen en cine y muchas cosas más.

Pol Turrents de Barcelona y Sergio Arán de Canarias hablan con Paco Dolz con total libertad de las pasiones que les unen desde hace más de 20 años: la música de cine, el cine y el teatro musical.

Espero te guste

Vamos a hacer un repaso por la carrera como músico del compositor americano Stephen Flaherty, con su habitual colaboradora durante cerca de cuarenta años, la letrista y libretista Lynn Ahrens, autores entre otros de los musicales "RAGTIME", "ONCE ON THIS ISLAND" o "ANASTASIA".

Cumpliendo nuestra promesa regresamos con el segundo capítulo dedicado a la música y las películas de 007, en el que nos centraremos en las rodadas en la década de los años 70. Arrancamos con la vuelta de Sean Connery a interpretar el personaje que él creó y que pasaría el testigo por una larga temporada a Roger Moore, hasta el extremo de que Moore fue el actor que más veces encarnó a James Bond en cine, nada menos que en SIETE OCASIONES, frente a las SEIS de Connery.

En este segundo programa de Twitch hablamos sobre el West End, las características tan peculiares de Londres que la hacen capital mundial del teatro en inglés y no sólo de musicales.

Comenzamos un nuevo formato con la emisión de unos videos comentando sobre música, musicales y el cine que nos gusta. Estos programas se pueden ver en el canal de youtube de Love4musicals, pero también subimos solo los audios para aquellos que prefieran escucharlos sin tener que estar pendientes de mirar en la pantalla.

"RAGTIME" es uno de los últimos grandes musicales estrenado en Broadway. Grande en cuanto a la historia que nos cuenta. Todo un fresco de la ciudad de Nueva York a principio del siglo XX en la que conviven tres colectivos: los blancos de buena posición, la comunidad negra y los ríos de inmigrantes que llegan a la ciudad desde todas partes en busca de un futuro mejor.

David Zippel sintió la llamada del teatro desde muy joven y escribió letras de canciones e incluso llegó a dirigir alguna obra en su época de estudiante en la Universidad de Pennsylvania, donde se graduó en 1976, pero consciente de las dificultades para meter cabeza en el mundo de la música, aprovechó el tiempo para graduarse en derecho en la Universidad de Harvard.

Continuando con el homenaje que hicimos a AUTE y sus trabajadas letras, decidimos rendir tributo a JOAN MANUEL SERRAT, otro compositor que apareció de repente en las listas de ventas, llegando al número uno con su "Cancó de matinada" (Canción de madrugada), un tema cantado en catalán. Serrat hizo películas, abrió caminos a otros compositores de ambos lados del Atlántico, dio voz a poetas españoles malditos y sigue siendo fiel a sus principios.

Volvemos con otro musical de Cy Coleman del que ya vimos "Sweet Charity", pero sus partituras siguen sonando tan frescas hoy, como cuando se estrenaron hace más de treinta años, por lo que no descartamos repetir en un futuro con algún otro trabajo suyo.